Fotografiar cocinas profesionalmente

Recomendaciones para crear tomas de alta calidad de su trabajo. 2 de abril de 2004
Pregunta
Respuestas del foro
(Foro de Gabinete) Del colaborador B:

No conozco esa publicación, pero con una cámara digital decente, creo que se necesitan dos cosas más:
una lente gran angular (ojo de pez) y un trípode. La lente gran angular es esencial cuando normalmente no puedes alejarte lo suficiente del sujeto, y el trípode estabiliza la cámara y marca una gran diferencia en la nitidez y el detalle de la fotografía.

Del colaborador S:

Un amigo mío tiene un software llamado Photostick (no estoy seguro de la ortografía). Le permite combinar muy fácilmente imágenes digitales para crear una vista panorámica sin la distorsión de ojo de pez:
una excelente herramienta para fotografiar habitaciones o gabinetes al vender una casa.

Del colaborador D:

La diferencia básica entre las fotografías de exteriores profesionales y de aficionados (de las cuales un trabajo de gabinete instalado sería un ejemplo) se puede resumir principalmente en estas tres cosas:
iluminación, iluminación e iluminación. ¡Tú entiendes!

Para exhibir mejor su trabajo, debe brindar una iluminación lo más equilibrada posible en casi todos los rincones de la imagen, en nuestro caso, los gabinetes. Si no lo haces, tendrás la típica foto amateur con un punto brillante en el centro y sombras oscuras y profundas en todos los rincones. La razón de esto es simple:
una pequeña bombilla de flash o un diminuto flash electrónico justo al lado de la lente disparando hacia adelante:
el peor tipo de iluminación imaginable.

Necesitamos dar mucha iluminación suave y equilibrada a la mayor parte posible del sujeto. Las unidades de flash individuales que disparan hacia adelante son iluminación directa, lo que produce muchos problemas:
ojos rojos, sombras marcadas, colores y formas poco favorecedores, etc. Por lo tanto, para nuestra iluminación principal, queremos iluminación indirecta. Luces suaves e indirectas que tocan ligeramente la mayoría de las áreas de los gabinetes con una agradable iluminación natural, del tipo que se ve si está afuera en un día nublado pero brillante, sin sombras duras y colores verdaderos.

La forma profesional de hacerlo es simplemente utilizar iluminación tipo sombrilla. Utilice sombrillas blancas brillantes y reflectantes de 3 a 4 pies de ancho en las que pueda montar las unidades de iluminación justo en el centro. Dirija las luces al centro del paraguas, no a los taxis en cuestión. Luego, la luz se refleja en los paraguas y llega al sujeto en ondas suaves y agradables sin sombras duras. ¡Gran diferencia ya! De repente, tus fotos adquirirán un brillo maravilloso.

Hay dos tipos básicos de luz que podemos utilizar en fotografía:
incandescente y flash electrónico. Las incandescentes vienen en una desconcertante variedad de tipos:
cuarzo, xenón, bombillas domésticas normales, fluorescentes, etc.

El flash electrónico es siempre la iluminación más cara disponible, especialmente porque necesitamos mucha más energía de la que sale de una pequeña unidad de flash electrónico en la mayoría de las cámaras.

La mayoría de las incandescentes no se pueden utilizar para fotografía por dos razones principales:
o tienen la temperatura de color incorrecta o son demasiado calientes y difíciles de usar. Los fluorescentes casi siempre tienen la temperatura de color incorrecta.

La temperatura del color se mide en grados Kelvin. La luz del día es la más natural (por supuesto) y ronda los 5600 Kelvin. La luz fluorescente es demasiado baja, alrededor de 3500 grados Kelvin, para las bombillas blancas cálidas normales; de ahí el terrible tono verde que se obtiene en las fotografías tomadas con luces fluorescentes.

El cuarzo se encuentra en el rango de temperatura correcto y es la iluminación más económica disponible. He usado cuarzo en el pasado oscuro, pero nunca me gustaron mucho porque estaban muy calientes, además se mantenía caliente mientras intentabas preparar la toma. Todavía he ganado mucho dinero usándolos en el pasado.

Por último, lo mejor en iluminación:
flash electrónico. Es muy rápido (1/50.000 de segundo), muy interesante y potente (si consigues unidades profesionales) y viene en una asombrosa variedad de tipos/accesorios, etc.

Puedes aprovechar la iluminación ambiental con flash electrónico variando la velocidad de obturación para permitir una mayor exposición; solo necesitas practicar un poco más.

Si decide optar por una iluminación realmente buena, puede esperar pagar alrededor de $1000 por una configuración profesional de nivel básico. En este momento estoy analizando los precios de uno de los otros y les haré saber exactamente algunas unidades que podrían comprar y los precios. Podrías gastar $2000 en más luces y mayor calidad y potencia fácilmente.

Si opta por unidades de flash electrónico profesionales, deberá tener al menos dos unidades principales con sombrillas reflectantes de 3 a 4 pies y deben tener luces de modelado incorporadas. Se trata de luces muy pequeñas, generalmente de cuarzo, que están integradas en el centro de la unidad de flash. Los enciendes mientras preparas la toma y apagarán una pequeña cantidad de luz para que puedas ver qué efectos de sombra necesitas eliminar y solucionar.

Si no puede justificar $1000 o más, opte por el cuarzo y compre sombrillas con soportes que vengan con soportes de montaje para iluminación de cuarzo y podría arreglárselas por menos de $500.


Del interrogador original:



Del colaborador U:

Esa fue probablemente la publicación más claramente delineada, legible y llena de conocimientos que he encontrado en este sitio web. Aproximadamente a la mitad, me decidí a conseguir una configuración de iluminación más profesional, pero me aterrorizaba la perspectiva de entrar en la guarida de los leones de mi tienda de fotografía local. Me interesaría leer sus recomendaciones sobre una configuración y, sin duda, actuaré en consecuencia.

Del colaborador L:

No estoy en desacuerdo con la convincente respuesta del colaborador D, pero no podía permitirme un sistema de iluminación de nivel profesional.

La fotografía ofrece compensaciones al igual que la ebanistería. Tanto las sierras de gabinete como las de contratista pueden hacer gran parte de lo que necesita. Pero algunas tareas son mucho más fáciles gracias a la mayor potencia y precisión de la sierra para gabinetes. De manera similar, los equipos de iluminación comercial ofrecen más potencia y precisión, pero son caros.

Si está experimentando o intentando configurar un sistema de bajo costo, considere un par de flashes de aficionado como el Vivitar 283 (no he hecho fotografía en 20 años, así que no sé si ese modelo específico todavía está disponible). disponible.) Combine el 283 con su módulo varipower (que le permite marcar la potencia que proporciona el flash), configure uno con un disparador esclavo y el precio del sistema se reducirá significativamente en comparación con las unidades comerciales. Cambiar a paraguas más pequeños permitiría soportes más ligeros y menos costosos y ambos reducirían aún más los costos. Este sistema costará menos y le dará menos potencia y (con los paraguas más pequeños) menos uniformidad. Pero tendrías suficiente para iluminar adecuadamente un área de buen tamaño de una cocina. Si necesita cubrir más área, puede agregar un tercer flash y un paraguas.

Me preocupa cuánto voltaje podrían aplicar las unidades de flash desde sus circuitos de activación. Si estuviera usando una cámara digital (o incluso una cámara electrónica moderna de 35 mm) y cualquier flash que no sea el flash de ese fabricante específico, usaría un esclavo en ambos flashes principales y usaría el flash incorporado de la cámara para activarlos.


Del colaborador D:

En el pasado, toda la fotografía se hacía con película, por supuesto, y me llevaba mucho tiempo pasar de la imagen al resultado, a pesar de que procesaba mi propia película y hacía todas mis propias impresiones, incluido el color.

¡La impresión en color era especialmente difícil y costosa! Creé excelentes laboratorios fotográficos para una empresa de fabricación de productos electrónicos en Redmond, WA. Probablemente gastamos 25.000 dólares sólo en equipos. Había procesadores de tambor para impresiones rápidas en color y tanques químicos de acero inoxidable con agitación por ráfaga de nitrógeno, etc.

Pero avancemos hasta el día de hoy:
¡guau! Podemos tomar hermosas fotografías y ver resultados instantáneos en la parte posterior de nuestras pequeñas cámaras digitales. He cambiado completamente a digital para la foto de mi portafolio; es demasiado simple.

Ya no tomo fotografías profesionales de mi trabajo... hasta ahora, claro. Cuando te ganas la vida con esto durante algunos años, pierdes el interés en dedicarte a ello en el vertiginoso mundo de una ebanistería. Sí, es cierto, apunto la pequeña cámara con la pequeña unidad de flash a mi instalación terminada y tomo algunas fotografías pésimas. También podría decir que somos una tienda exitosa con mucho trabajo, por lo que no es necesario tener fotografías profesionales para tener éxito; aunque ayuda cuando se trabaja con clientes de alto nivel.

Debido a nuestra conversación, he decidido retomar el ritmo de las cosas y trabajar para mejorar mis fotos.



Del colaborador O:

Una palabra más de agradecimiento al colaborador D por proporcionar esta información. Apoyaré las recomendaciones para lo digital y les daré otra razón para cambiar de la película.

Si utiliza una cámara digital que proporciona archivos sin formato, puede utilizar uno de los nuevos conversores de software y cambiar o ajustar fácilmente la temperatura del color para adaptarse a casi cualquier condición de iluminación. Por lo tanto, es posible disparar con luces de tungsteno, por ejemplo, y obtener resultados con colores equilibrados sin necesidad de utilizar películas o filtros adaptados. En mi opinión, una de las mejores razones para digitalizarse.


Del colaborador D:

Esto es muy importante para todos nosotros por estas razones:

- Es bastante económico, pero muy profesional.
- No se trata de paquetes de energía pesados o costosos que pueden requerir de 20 a 25 amperios y que podrían arruinar un circuito doméstico típico al que nos enchufaríamos. Cada flash es autónomo, es decir, toda la alimentación y la electrónica están contenidas en un cabezal.
- Estas dos unidades de flash tienen un rango de potencia de parada de 5 F, es decir, son completamente ajustables en potencia de salida desde máxima hasta 1/16 de potencia.
- Ambas luces tienen luces de modelado integrales de cuarzo de 300 vatios, es decir, las luces de modelado están integradas en el cabezal del flash.
- Ambas unidades tienen esclavos incorporados, es decir, tienen una unidad de detección electrónica que dispara el flash sin conectar ningún cable cuando detecta que se dispara otro flash. Además, solo tienes que conectar la primera unidad de flash a la cámara; todas las demás unidades que utilices se dispararán automáticamente en el momento correcto.
- Incluye un estuche de viaje blando.
- Puedes añadir unidades de flash adicionales sin problema.

Dijeron que no tienen problemas con este kit y que es el que se vende más rápido; entiendo por qué.

Es posible que tengas que consultar con tu cámara digital para ver si tiene un complemento de conexión de flash electrónico, ya que algunas de las cámaras más baratas no lo tienen.

Permítanme dar algunas palabras sobre el uso de cámaras digitales. La iluminación necesaria para una buena fotografía digital es mucho menor que la de algunas cámaras de película (dependiendo, por supuesto, de la velocidad de la película utilizada). Como resultado, es importante tener unidades de flash ajustables para poder atenuar el flash si es necesario.

Probablemente compraré estas mismas unidades tan pronto como pueda gastar el dinero extra. Debo hacer un descargo de responsabilidad aquí, ya que nunca he usado este equipo y solo confío en el consejo de un empleado de tienda con conocimientos.


Del colaborador T:

Un par de pensamientos:

1. Lente gran angular. Quizás el colaborador D pueda hacer una recomendación sobre el número de lente que brindará una buena visión amplia sin demasiada distorsión.

2. Mire con mucha atención todo lo que hay en el disparo antes de apretar el gatillo. Una esponja o un trapo de cocina en el mostrador o un taladro inalámbrico en el piso me han estropeado algunas tomas que de otro modo serían buenas.

3. Si te ves obligado a fotografiar con luz natural (en mi opinión, mejor que con un solo flash), prueba con un día nublado. Esos puntos brillantes donde el sol brilla en el suelo o en los armarios se ven mucho más brillantes en la película.

5. Utilice un trípode y una película más lenta para obtener fotografías más claras y mejores colores con luz natural.

Soy un aficionado, pero algo de esto me ha funcionado. Pero la mejor foto que he visto de mi trabajo la tomó un profesional contratado por el diseñador.


Del colaborador M:

Gracias, colaborador D. Me gustan esos tipos. Les compré mi lente gran angular. Ahora la parte difícil:
convencer a 8 años de clientes para que me dejen acampar y tomar fotos.
Del colaborador C:

Así es. Es muy difícil conseguir que un cliente residencial le permita acampar en su salón durante un día. He estado en muchas sesiones fotográficas con profesionales y me sorprende cómo empiezan a prepararse a las 8 de la mañana y es posible que la sesión no se realice hasta dentro de 6 a 8 horas. También conozco algunos buenos aficionados, pero no hay nada como un profesional. Pasan horas interminables trabajando en la configuración visual hasta que queda perfecta. No puedes simplemente ser un buen fotógrafo. También debes ser bueno en la coordinación visual. Por eso las fotos de las revistas son tan bonitas. Simplemente no es tan fácil como parece. Gasta el dinero en un profesional y haz lo que mejor sabes hacer. Construye gabinetes. Obtendrá mejores resultados con menos dolor de cabeza.

Del colaborador D:

Pensamientos interesantes, colaborador T... Estoy de acuerdo en que la luz natural es mejor que ese pequeño flash de la cámara.

Ahora que mencionaste las lentes, hablemos un poco sobre ellas. Por supuesto, probablemente he tenido docenas de ellos en el pasado. El otro día encontré el estuche original de mi cámara y dentro estaba uno de mis primeros lentes Nikon F y algunos accesorios. El cuero del estuche se estaba desintegrando; eso demuestra cuántos años atrás.

La mayoría de ustedes utiliza el formato de 35 mm, así que hablemos de ellos. La distancia focal normal para lentes de 35 mm es de 50 mm. La distancia focal es la distancia desde el centro de la lente hasta el plano de la película (si no recuerdo mal).

Al utilizar una lente de 50 mm en su 35 mm, no obtendrá ninguna distorsión. Recomiendo usar esto la mayor parte del tiempo. Esta es una lente normal para formato de 35 mm.

De vez en cuando puedes salirte con una lente ligeramente gran angular y lucir bastante normal; sugeriría no más de una lente de 35 mm. Podrás obtener más en la toma pero necesitarás más iluminación, etc. y habrá algo de distorsión, pero puede que no sea desagradable.

Los lentes de distancia focal más larga son teleobjetivos y sirven para otros tipos de fotografía. Mi favorito era mi lente de zoom variable de 150 mm (esa es la que encontré en el estuche de la cámara). Podría hacer zoom desde 50 mm normal a 150 mm y usar cualquier longitud que funcionara.

Las únicas cámaras que pueden eliminar la distorsión trapezoidal pero que aún pueden inclinarse hacia arriba o hacia abajo son las cámaras de visión de estudio, que son costosas y generalmente las usan profesionales en los estudios, aunque he tenido amigos a quienes les encanta usar cámaras de gran formato en exteriores para fotografía de paisajes. La razón por la que una cámara de visión puede eliminar la distorsión trapezoidal es porque el plano de la lente frontal y el plano de la película posterior de la cámara se pueden inclinar con mucha precisión para quedar paralelos. Son bastante bonitos y solía usarlos todo el tiempo, especialmente en fotografías de ilustración de productos, es decir, ilustrar productos para folletos de ventas, etc.

Ahora puedes subir una escalera de mano o agacharte, pero aún así mantén la cámara nivelada y la foto saldrá bien.


Del personal de WOODWEB:

El hilo anterior sobre fotografía se procesó y ahora está disponible en nuestra base de conocimientos. Haga clic aquí para ver Photographing Your Work.

Del colaborador I:

Como ex fotógrafo profesional, actual profesional de la informática y aspirante a carpintero, puedo ofrecer una perspectiva diferente de las cosas.

Todavía tengo todo el equipo de película de 35 mm y 2+1/4 que usaba entonces, pero ahora más que nunca fotografío en formato digital. Esperemos que la mayoría de ustedes tenga un sitio web donde mostrar su trabajo para conseguir más trabajos. Los medios impresos y los folletos son caros y se desechan. Las imágenes en un sitio web están disponibles en todo el mundo las 24 horas, los 7 días de la semana. Puede alojar un excelente sitio web a bajo costo, suponiendo que pueda hacer el trabajo usted mismo.

Si toma una fotografía digital, estará disponible para revisarla de inmediato, sin tener que esperar hasta recuperar las impresiones. En segundo lugar, siendo creativo y encendiendo algunas luces, incluso hacer rebotar una luz de trabajo en una pizarra blanca activará la iluminación. Muchas veces he fotografiado algo que salió mucho más claro de lo que parecía en persona (iluminación suave, no cosas que parezcan faros fuertes).

Los ángulos amplios son realmente agradables, pero una nueva forma de evitarlos es conseguir una cámara digital que le permita tomar fotografías panorámicas. Además con digital, no es necesario escanearlo. Está todo listo para trabajar en tu PC.

Acabo de comprarle a mi esposa una Canon A70 por 300 dólares. A los pocos minutos de sacarlo de la caja, se sentó en nuestra oficina, tomó fotografías de izquierda a derecha y luego usó el software incluido para unir las 5 fotografías que había tomado en nuestro dormitorio para crear una panorámica amplia.

Nunca recurrí a los cuerpos digitales de Nikon, ya que descubrí que el modelo Nikon 5700 era todo lo que necesitaba. En cualquier caso, estas son algunas ideas para personas que no son verdaderos fotógrafos pero que pueden reconocer una foto decente de su trabajo cuando la ven.