No todos los trabajos son aptos para una foto. Debes considerar dónde estará la cámara. Tienes que planificar el rodaje. Trae cosas:
vino, copas, pan y viste la cocina. Saque la tostadora, etc. de allí.
¿Qué es una empresa con un producto excelente y un precio justo sin ventas?
Fuera del negocio.
Mire el contraste en las imágenes:
¿las luces se equilibran bien con la luz del día, resaltando el trabajo, o parecen duras y descoloridas?
¿Qué tan buena es su profundidad de campo? ¿Son nítidos tanto los objetos cercanos como los lejanos?
¿Qué tan buena es su composición:
es estática o ofrece profundidad e interés?
¿El color es brillante o se siente descolorido?
¿Qué derechos obtienes en caso negativo? Asegúrese de que su contrato lo explique.
Si quieres probarlo tú mismo, fotografía tu propia cocina. Consigue un trípode grande y sólido. Pregunte y pida prestado uno para un fin de semana si puede. Consigue una buena cámara de 35 mm, una SLR servirá. Le gustaría una lente de visión amplia:
28 mm está bien; 35 mm quedarán ajustados.
Monta la cámara en el trípode y selecciona tu punto de vista. Cuanto más te alejas, más obtienes; Acércate y obtendrás detalles. Nivele la cámara:
no incline la cámara para seleccionar lo que se incluye, más bien suba o baje el trípode. Con una lente gran angular, esto no debería ser un problema. (Al inclinar la cámara se obtendrá una distorsión trapezoidal en la imagen).
Cierra la apertura de la lente hasta su apertura más pequeña, que será su número más grande. Quizás f22 o f32. (Esto provocará cierta pérdida de nitidez, pero ganará profundidad de campo). Esto provocará una exposición muy prolongada, razón por la cual tomó prestado el trípode.
Tome tres fotografías de cada configuración. Exposición nominal y 1 a 1 1/2 paradas por encima y por debajo de la exposición. Dispara 12 vistas con tu rollo de exposición de 36 u 8 con tu rollo de 24.
Llévalo a la farmacia y espera dos días. Cuando lo recupere, compare lo que tiene con lo que ve en la prensa popular. La diferencia que ves (y será significativa) es la experiencia en la selección de puntos de vista, la capacidad de iluminar la escena y la calidad y tamaño de la cámara y el objetivo utilizados. Esa diferencia es por lo que pagas el 300+. (Vaya a mirar los estantes empedrados del fotógrafo y verá el otro lado).
Si vives cerca de una universidad, averigua si tienen clases de fotografía en su departamento de arte. Si es así, podría conseguir estudiantes competentes a un costo mucho menor. (El tipo de sesión que estás considerando no es una configuración tan difícil).
Las lentes de control de perspectiva permiten que las cámaras rígidas (como una SLR de 35 mm) cambien la lente. Esto le permite colocar la cámara donde desee para la composición, mantenerla nivelada y aun así cambiar lo que captura en la película (similar a inclinar la cámara pero sin la distorsión trapezoidal). Obtienes mucha más capacidad con una cámara de visión porque también tienes la capacidad de inclinar y girar la lente. Esto le permite controlar en qué plano se encuentra su profundidad de campo y rotar ese plano para que ya no sea paralelo a la película (la apertura controla cuánto tiene).
Por ejemplo, desea que una toma de una pared de gabinetes desde un ángulo genere más interés que una toma frontal plana. Con un 35 mm tienes que cerrar la apertura (gran número f - f22) para obtener mucha profundidad de campo. Esto está bien, pero entonces te falta control sobre el primer plano; es posible que desees que el contador de primeros planos sea un poco suave para forzar la atención del espectador hacia los gabinetes, y esto requeriría una apertura mayor (número f más pequeño - f 4.5). Con una cámara de visión, puede girar la lente para alinear el plano de enfoque con la superficie del gabinete mientras controla de forma independiente la profundidad de campo con la apertura. Mucho control. Puedes hacer todo esto con un gráfico de velocidad antiguo. Por lo tanto, incluso un estudiante de secundaria podría tener acceso al equipo.
Una sesión como ésta es muy divertida; asegúrese de prestar atención. Consigue una personalidad abierta para el fotógrafo para que puedas preguntar y hablar mientras miras.
Sin embargo, como ex fotógrafo profesional (mucho antes que el digital), señalaría respetuosamente las diferencias entre su fotografía y la de un profesional.
Observe la iluminación. En una fotografía profesional, es muy consistente e ilumina completamente cada rincón de la foto. Esto puede parecer fácil, pero requiere años de experiencia, al igual que los carpinteros necesitamos años de experiencia.
Tu foto tiene muchas áreas que son tan oscuras que no puedes ver los detalles en absoluto. Si un fotógrafo profesional tomara la misma fotografía, verías la diferencia.
Ahora, por favor, comprenda que tomo las mismas fotografías que usted toma de mi trabajo y obtengo resultados similares. Para nuestra empresa basta con tomar unas simples fotografías con una cámara digital o una réflex; nos ha ido muy bien con ellas.
Sin duda sería un paso adelante para mejorar la iluminación y trabajar en una fotografía verdaderamente profesional. Podría hacerlo con mi experiencia como profesional, pero simplemente no tengo el tiempo necesario para configurar las cosas, especialmente en la casa del cliente.
Podrías aprender algunas técnicas que mejorarían enormemente tus resultados si aprendieras a utilizar la iluminación tipo sombrilla. Podrías ir a una tienda de fotografía y conseguir algunas revistas sobre la iluminación de tu trabajo.
Podrías realizar una configuración utilizando un segundo flash electrónico y un paraguas como unidad esclava que se dispararía al mismo tiempo que el flash principal. Esto mejoraría enormemente tus resultados.
Parte de la experiencia del profesional consiste en la puesta en escena:
eliminar los detalles no deseados de la imagen. Eso viene con la experiencia y con la revisión de las imágenes que has capturado. Es más fácil de ver en retratos informales:
basta con buscar el árbol que crece en lo alto de la cabeza del tío Harold. En el caso de los interiores, busque los cristales o las sillas que no aportan nada a la imagen.
Estoy de acuerdo, entre 250 y 500 dólares aproximadamente es muy razonable para un fotógrafo profesional y vale la pena. Puedo hacerlo yo mismo.
De todos modos, solo por curiosidad, ¿cuanto le cobraron al cliente por el primero mostrado?
¡Cómo se atreve ese fotógrafo a intentar ganar tanto como yo intento ganar en un día! :
-)
En realidad, sería difícil justificar gastar esa cantidad de dinero en fotografías de nuestro trabajo, por lo que sugiero volver a mi sugerencia original de invertir en algo de iluminación y capacitación sobre cómo usarla de manera efectiva.
Parece que estás motivado para hacer tu propia fotografía y no te importaría dedicar tiempo a conseguir la mejor foto. Después de pasar muchos años ganándome la vida como fotógrafo, estoy un poco agotado de querer hacerlo.
Si invirtiera en dos luces tipo paraguas con grandes flashes electrónicos, obtendría una gran mejora en su fotografía:
digamos otros $ 1000 aproximadamente por el mejor equipo. Haga que los flashes tengan una salida variable con luces de modelado integradas.
Colaborador D, ¿no podría obtener el mismo efecto con dos juegos de focos en un trípode (dos por módulo), colocados en ángulos opuestos para evitar sombras? Definitivamente costaría mucho menos ($125?). Solo un pensamiento...
He utilizado focos fotográficos incandescentes en el pasado lejano, antes de poder permitirme una mejor configuración. Son calientes, incómodos y no duran mucho:
solo unas pocas horas cada bombilla, y montarlos con sombrillas es una configuración improvisada.
Realmente la mejor iluminación es no tener luces (electrónicas o incandescentes) apuntando al sujeto, siendo todas las luces indirectas.
La razón por la que sugiero utilizar buenas luces electrónicas de salida ajustable con luces de modelado incorporadas es que eso es lo que usan los profesionales. Las luces de modelado son simplemente luces incandescentes de pequeño voltaje integradas en el flash que le permiten configurar la iluminación y ver qué tipo de sombras obtendrá antes de tomar una foto.
Mi sugerencia fue porque ya tiene un equipo por valor de $1000 y por el precio de una o dos fotografías profesionales podría permitirse el lujo de conseguir un equipo mucho mejor -si realmente tiene interés en la fotografía- y terminar ahorrando muchas decenas de miles en el próximo año. 2-3 años y tengo fotos mucho mejores.
Parece que vale la pena invertir otros $1000 en el equipo. De todos modos, tendría que pasar todo el día en casa del cliente con el fotógrafo, así que podría intentarlo. Supongo que si no puedo hacerlo yo mismo, sólo me costará cuatro fotos de un profesional. Cuantas más fotografías se toman, mejores quedan. Las mejores tomas suelen ser cuando hago girar el flash para que rebote en la pared detrás de mí.
Rebotar en un paraguas o en un panel blanco verdadero evita la proyección de color y facilita mucho el trabajo en el cuarto oscuro y en la computadora.
Tómese un tiempo y visite la tienda de fotografía más grande de su área, o compre el último número de una revista de fotografía, mire los anuncios más importantes y llame para hablar con un experto en iluminación. Vea qué ofertas especiales tienen en iluminación. Haga su tarea y no compre hasta que realmente comprenda lo que está comprando.
Una vez que tengas dos paraguas grandes y algo más de dinero, puedes comprar una tercera o cuarta luz de paraguas más pequeña para las luces de relleno.
Solía ir a locaciones para tomas de muebles / salas de exposición con solo dos sombrillas grandes con iluminación de cuarzo y pude obtener excelentes tomas. Aunque prefiero el flash electrónico. Recuerdo que una vez fui a Los Ángeles y tomé fotografías operativas de las entrañas completas de la última cañonera de la Marina de los EE. UU. del momento:
tenía dos motores diésel enormes y dos motores a reacción enormes. ¡Impresionante y divertido! Trabajé para una empresa de redacción técnica que hacía manuales operativos en el barco.
Estos sistemas de iluminación de estudio son modulares:
simplemente conecte luces adicionales al controlador a medida que las compre o las necesite. También vienen con la posibilidad de plegarse y guardarse en estuches para su transporte.
Una vez que comiences a seguir este camino, verás una mejora instantánea en tu foto. Con las luces de modelado basta con apagar todas las luces de la habitación, ya que sirven principalmente para iluminación de acento. Luego deja que las luces de modelado le muestren dónde están las sombras:
áreas que necesitan más luz.
A veces puedes usar el pequeño flash que viene con la cámara como acento para aumentar el contraste de la foto y agregar algunas líneas de sombra más nítidas. Pruebe algunas fotos con y sin para ver la diferencia que hace.
De hecho, es divertido si tienes un buen equipo y te tomas tu tiempo. Sólo hablar de ello me hace querer intentarlo de nuevo, ¡aunque no del todo!
Se ha mencionado cámaras de visión que pueden manipular el plano de la foto, eliminando la distorsión trapezoidal (cuando apuntas la cámara hacia arriba o hacia abajo en lugar del nivel, lo que genera distorsión de las verticales reales). Usar una cámara de visión es complejo y sólo sería una opción si realmente te tomas en serio. Estas cámaras son de formato más grande, es decir, tamaños de película más grandes para un grano más perfecto, etc.
Estos refinamientos realmente no son necesarios para nosotros, los carpinteros; puede obtener fotografías muy aceptables sin ellos; simplemente tenga siempre cuidado de intentar mantener la cámara nivelada mientras toma la fotografía. A menudo, un buen trípode ayuda aquí, junto con un disparador de cable para disparar la cámara y tomar la fotografía.
Otro punto breve:
cuando digo un buen trípode, no me refiero a caro, sino a muy fácil de usar. Uno con accionamiento por palanca, tanto en horizontal como en vertical en el mismo pomo. No compre uno bonito con todo tipo de perillas y botones cromados, etc. Recuerde:
solo un control de palanca. También me gustan los que tienen cierres giratorios para patas extensibles, rápidos y fáciles. No deberías tener que pagar más de $50.
Los sistemas de flash electrónicos cuestan miles de dólares. Puede obtener los Paul Buff Ultralights por $400.00 cada luz y agregarlos lentamente, pero al final, después de sumar todos los accesorios, todavía supera la cifra de mil dólares mencionada.
Luego está la profesionalidad. Quiero decir, tengo un martillo de 16 onzas, entonces, ¿no soy un carpintero/ebanista de acabados? Cuando salgo, llevo entre 5 y 10 luces, trípodes, cámaras o lentes de 3 a 5K, a menos que esté usando formato grande, entonces es más. Saber ambientar e iluminar no sólo la estancia y el mobiliario, sino cualquier otra vista englobada en el plano. Equilibrar adecuadamente las proporciones de luz y el equilibrio de color, etc.
Claro, un fotógrafo puede improvisar algunos estantes de la misma manera que usted puede improvisar algunas fotografías, pero ¿no tenemos todos que comer? Apoyar la economía local. Contrata a un fotógrafo para que haga lo que mejor sabe hacer y continúa haciendo lo que te genere más dinero. Luego con imágenes realmente buenas de tu trabajo, vende más trabajos, compra más fotografías. Diablos, si compras suficientes fotografías, entonces podrán comprar algunos muebles personalizados.
Una de las cosas que no puedo evitar notar cuando miro sitios que muestran el trabajo de un maestro carpintero es el ambiente que establece la iluminación junto con la declaración artística de la pieza en sí. Personalmente, me encantan las interpretaciones del siglo XVIII y me atraen instantáneamente los creadores cuyo trabajo parece haber aparecido en Architectural Digest o en el ya desaparecido Colonial Homes. La conclusión es que vale la pena.
Mi consejo, sin embargo, es que cuando busques un fotógrafo, encuentres uno que tenga experiencia en formatos negativos de gran formato, como 4x5, 5x7 o incluso 8x10. Estos formatos de cámara son esenciales para una sesión de arquitectura exitosa. ¿Por qué? Porque este formato permite corregir líneas divergentes y convergentes en los planos horizontal y vertical. La mayoría de las veces, una lente gran angular es imprescindible para una habitación y, si no se corrige, dará al espectador una sensación innecesaria de movimiento en una fotografía, lo cual no es deseable para este tipo de trabajo.
También querrás prestar especial atención a su capacidad para iluminar la habitación. Casi todos los fotógrafos expertos en iluminación comprenden el valor de la retroiluminación y la iluminación de acento. Estos son los elementos que le dan a tu fotografía dimensión y un toque romántico. Te dan ganas de estar en esa fotografía y experimentar esa habitación de primera mano.
